Remarqué pour ses compositions originales, ses arrangements comme pour ses reprises, Maxence Cyrin est de retour avec Aurora, un album où les émouvantes mélodies au piano de l’artiste français s’enrichissent de cordes et de subtiles tonalités électroniques.

Maxence Cyrin possède un parcours singulier, mené entre électronique et classique, piano et synthétiseurs. Formé d’abord à la musique classique, il se tourne par la suite vers les atmosphères plus sombres de la new wave avant de figurer parmi les pionniers de la scène électro française. Vers 1995, lassé de la techno, il renoue avec ses racines classiques, avant de signer au cours de ces quinze dernières années, trois albums de compositions originales (The Fantasist, Nocturnes ainsi que Aurora), des compositions et des arrangements dans l’univers de la pop, sans oublier trois albums de reprises au piano, Modern Rapsodies, Novö Piano 1 et 2. Sa célèbre relecture du titre « Where Is My Mind ? » des Pixies, à la fois mélancolique et hypnotique, lui apportera une renommée internationale grâce à des séries américaines comme Mr Robot ou The Leftovers, cumulant dans son sillage plus de 80 millions d’écoutes sur les plateformes de streaming.

Préparez vous, les maîtres incontestés du « rock’n’toys » reviennent avec « BACK TO THE 90’s » ultime épisode de la wacky-trilogie pour adulte où il faut amener les enfants !

Après deux spectacles à succès, une décennie de tournée, plus de 800 concerts et des millions de vues sur internet, The Wackids sont devenus les maîtres incontestés du « rock’n’toys ». Chevaliers Jedis puisant la Force dans les jouets pour enfants, super-héros du rock jeune public fédérant trois générations autour de leurs concerts, Blowmaster, Speedfinger et Bongostar se dévoilent ici un peu plus… Dans quel univers ont-ils grandi ? Étaient-ils Blur ou Oasis ? Leur baladeur K7 diffusait-il les Spice Girls ? Jouaient-ils du Offspring dans le garage de leurs parents ? On le découvrira en les suivant avec délice dans cette virée nostalgique qui nous permet d’évoquer la culture rock de la fin du siècle dernier avec nos enfants

Fer de lance d’une folle scène électro italienne, The Bloody Beetroots a multiplié les coups de main et les coups de force jusqu’à donner l’impression de contrôler la machine. The Bloody Beetroots is back.

Si la qualité des productions du duo Tha Trickaz n’est plus à démontrer, c’est bien leur show live qui les rend si particuliers : le groupe se produit sans filet sur MPC, tout en combinant vieux vinyles samplés, scratchs et synthés analogiques pour proposer un show d’une rare puissance !

Formé à Montréal en 2013, Les Deuxluxes est un duo rock‘n’roll composé de la chanteuse et guitaristeAnna Frances Meyer, et du multi-instrumentiste et chanteur Étienne Barry. Avec son mélange de rock garage mordant, de mélodies électrisantes et de psychédélisme assumé, Les Deuxluxes mettent le feu à la scène et envoûtent la foule partout où ils passent.

Retour en force décapant pour le Babylon Circus avec « Monster » un titre au mantra répété presque à l’infini, histoire de conjurer définitivement toutes ces années où la bête dormait :

« Wanna dance around with you 

  Wanna see the animal, see the animal in you

  Tell me are you gonna dance ? Are we gonna see the monster ? »

Appel au public flirtant allègrement avec le rock anglais, même s’il est toujours très difficile d’effacer complètement les gènes jamaïcains de la bande. Ici, le côté dub est passé à la moulinette de l’emportement. 

« Monster » est porté par un clip à la fois drôle et décalé réalisé par Julien Reymond (Tryo, Cocoon, Cali…) qui annonce la sortie d’un nouvel album et une tournée anniversaire en 2020 pour fêter les 25 ans du groupe. 

La tribu du Babylon Circus est de retour plus en forme que jamais, et oui, ça va faire mal ! 

Il suffit de parler quelques instants avec Ashkidd pour comprendre à quel point le contraste est saisissant entre le jeune homme que l’on connaissait il y a deux ans via l’EP Stéréotype, et l’artiste que l’on (re)découvre à présent : plus mature, plus lucide et, surtout, toujours plus en phase avec son propos. Il faut dire que le Strasbourgeois travaille depuis deux ans sur son nouvel album. À la frénésie de sons qui agite le paysage rap hexagonal, Ashkidd a donc privilégié l’accalmie, la réflexion, la recherche de singularité.

Ces vingt-quatre derniers mois, Ashkidd a mis au point plus de 200 morceaux. Le chiffre est conséquent, mais finalement logique de la part d’un artiste qui écrit tous les jours, parfois simplement dans l’idée de tester de nouvelles rimes, de nouveaux flows. Un fascinant mélange de textes mélancoliques, de refrains attrapes-cœurs et de mélodies sophistiquées, qui s'éloignent régulièrement des beats hip-hop pour dériver aux confins de la pop et d’atmosphères hybrides, à la fois planantes et enivrantes, sombres et extatiques.

Que ce soit sur « NOVEMBRE », « CHEROKEE » ou « ATLANTIS », Ashkidd semble n’avoir qu’une obsession : exposer son intimité pour mieux toucher à l’universel, privilégier les pas de côtés aux voies trop balisées. Sur « Rouge », il réussit même l’exploit de convier MC Solaar à poser un couplet technique et poétique, créant une filiation évidente entre l’auteur de Prose combat et lui : ils s’appellent Claude, ont ce goût de la rime bien ficelée et des instrumentations soignées, et excellent tous les deux lorsqu’il s’agit de mettre en son un rap musicalement riche et profondément introspectif. 

À l’image de « HALLUCINATIONS » qui s’appuie sur quelques notes de guitares et de piano pour narrer une peine amoureuse, sans que cela soit torturé ou impudique, mais plutôt raffiné, dansant et léger. C’est là tout l’intérêt de la musique d’Ashkidd, rarement aussi captivante que lorsqu’elle se montre très fâchée avec les compromis et les évidences.

Premier album attendu « Enfant Roi » atteste une nouvelle fois de la singularité de Poupie. C'est qu'il est rare d'entendre une telle débauche de liberté, d'audace et de spontanéité dans des morceaux qui orchestrent un fascinant mélange entre la trap, le reggae et la pop. C'était déjà le cas sur ses deux premiers EP, interprétés dans différentes langues (le français, l'anglais, l'espagnol) et fidèles à l’idée de tourner le dos aux catégories bien définies. Ça l’est de nouveau avec ce premier album (Enfant roi), où finesse mélodique et sincérité des textes s’entremêlent.

Affirmative et combattante, la voix de KALIKA fait l'effet d'un coup de poing dans un gant de velours. Bam ! Le titre La Chaudasse est à l'image des trois autres morceaux de son premier EP : ça déménage sec mais toujours avec dextérité. Les paroles crues racontent les histoires d'amour et de sexe tumultueuses d'une jeune féministe de 23 ans. Fracassantes, les mélodies electro-pop invitent moins au spleen qu'au lâcher-prise cathartique, voire à une jouissive hystérie collective sur un dancefloor détrempé. 

Après avoir fait ses armes au sein du High Five Crew, Spider ZED sort 4 EP entre 2017 et 2019 comptabilisant plus de 45 millions de streams sur Spotify.

Auteur-compositeur, il confirme l'engouement autour de lui avec la réussite de son premier

album Jeune intermittent sorti à la fin de l'année 2020.

Le projet de 14 titres inclut notamment des collaborations avec le YouTubeur québécois Thomas Gauthier ainsi que les rappeurs Bigflo & Oli.

Ce morceau, intitulé C'est pas bien cumule aujourd'hui 4 millions de vues sur YouTube et plus de 20 mille videos sur TikTok.

Spider ZED se fait l’artisan d’une poésie du quotidien tristement amusante et se refuse à toute tentative d’embellir la réalité. Ses morceaux, parfois loufoques d’un premier abord, révèlent souvent un spleen véritable et traduisent dans la plupart des cas une volonté d’aller à contre-courant des codes traditionnellement véhiculés par l’industrie du divertissement.

Son retour est annoncé pour le 15 septembre 2021 avec la sortie d’un nouveau morceau : Avance rapide.

BRUIT ≤ est un quatuor français de musique instrumentale. Émergeant des cendres de plusieurs formations pop, le projet est né de l’envie de ses membres de tourner le dos aux majors en renouant avec un processus de création sans contrainte. Au départ, le projet est une sorte de laboratoire sonore qui fait ses expériences en studio, développant des compositions instrumentales intenses où se mélangent post-rock, éléments électroniques et arrangements classiques. BRUIT ≤ sort avec Elusive Sound son premier EP "Monolith" à l'automne 2018. Par la suite, le groupe part pour une tournée en France et en Belgique, partageant la scène avec des groupes comme Shy Low, SLIFT, The Black Heart Rebellion, Silent Whale Becomes A Dream, Jean Jean, Endless Dive, Poly-Math, Orbel ou A Burial At Sea.

BRUIT ≤ se concentre alors sur la composition et la production de leur premier album complet. "The machine is burning and now everyone knows it could happen again" est sorti en digital le 2 avril 2021 en attendant le format vinyle en préparation chez le label Pelagic Records (MONO, envy, ...) en 2022.

Contraints au confinement, comme une bonne partie de la planète, Peter Solo et son Vaudou Game n’ont eu d’autre choix que de se retrancher en studio, des retrouvailles pour à nouveau invoquer les divinités et leurs forces spirituelles. Au départ pour un EP, mais les puissances créatrices ne se contrarient pas et impossible de les repousser quand elles ont décidé de s’inviter plus longtemps.

Elles aussi tendues par le climat économique et social ambiant, autant que par le péril environnemental, elles ont fait dériver le cours du groove vers d’autres vibrations. Sans éteindre ou diminuer son pouvoir hautement communicatif, elles ont sorti Vaudou Game de son afro-funk pur et dur pour progressivement l’engager dans des compositions sur lesquelles a perlé le rock.

Sur ce quatrième album, avec un line-up entièrement revisité, Peter Solo se sépare pour la première fois de sa garde cuivrée, laissant saxophone, trompette et trombone hors des murs pour convier un arsenal de claviers à définir avec lui ce nouveau son vaudou. Un son, comme à l’habitude, construit sur du matériel vintage et strictement analogique, la crasse jusque sur les blancs de la bande, le mat répandu sur tout ce qui aurait vocation à vouloir trop briller dans le mix.

NOUSSIN. “Reste fort” en Mina, le dialecte majoritaire au Togo.

NOUSSIN. Un message d’espoir autant qu’un appel au rassemblement pour traverser la tourmente et ressortir meilleurs.

Restons forts.

Poussez-vous de là, qu’il s’y mette. Sur son trône de fortune, Hatik s’approprie la scène rap comme il s’approprie l’espace public. Sans demander la permission, comme il veut, où il veut.
Après sa mixtape chaise pliante certifiée platine, son single Angela double diamant, La Meilleure feat Jok’Air diamant également et le titre Adieu mon amour single d’or, Hatik présente son premier album vague à l’âme, disponible depuis le 12 Mars 2021, contenant l’entêtant single mer.

C’est le nouveau challenger de la scène metal française et sans doute l’un des newcomers les plus en vogue du moment. En studio ou sur scène, tout est hyper chiadé.

Le groupe français sillonne depuis bientôt 5 ans l’Europe en support de groupes comme While She Sleeps, Any Given Day ou Napoleon et a fait forte impression lors de ses passages sur les festivals Européens (Full Force Fest, Summerblast, Jera On Air, Groezrock) et Français (Download Festival, Hellfest).

Le power trio composé de Pascal Danae, Baptiste Brondy et Rafgee, passe la seconde, trois ans après Mo Jodi, un premier album qui avait su faire l’unanimité. 

Nom de code : 4 AM. Quatre heures du matin, l’heure de réveil de bien des ouvriers. L’heure des braves.

Pour un peu, on serait tenté de dire que Pascal Danae, Baptiste Brondy et Rafgee ont renfilé le bleu de chauffe, le bleu de travail, à l’instar de ceux qu’ils arborent sur la vidéo de « 4 Ed Maten », premier single lancé en éclaireur de ce nouvel album. 

Remarqué dès son premier album (La Planète Inexplorée, 2018), le bouillant trio toulousain SLIFT est de retour et a sorti fin février 2020 UMMON, un double album aux allures de fresque légendaire. Composé lors d’interminables tournées à travers l’Europe en 2019, conçu comme la BO d’un film imaginaire ; UMMON est une odyssée onirique qui met en scène les Titans, leur exil vers les confins de l’espace à la recherche de leurs créateurs, et le retour du Titan Hypérion sur Terre. Au-delà de la musique et du texte, qui prennent ici une tournure bien plus heavy, sombre et cinématographique que sur les parutions précédentes du groupe, il est question de « toutes ces questions auxquelles nous n’aurons jamais de réponses », qui creusent leur sillon dans le cœur des Hommes. 

Que ce soit dans leurs différents albums ou sur scène, il se dégage de LETTUCE une joie fédératrice, un son puissant et débridé ! Le groupe, nommé aux GRAMMY®, se nourrit de la riche histoire du funk avec des touches de hip-hop, de rock, de psychédélisme, de jazz, de soul et de go-go.

Avec Resonate, sorti en 2020, Adam Deitch [batterie, percussion, arrangement], Adam "Shmeeans" Smirnoff [guitare], Erick « Jesus » Coomes [basse], Ryan Zoidis [alto, baryton, sax ténor, Korg X-911], Eric « Benny » Bloom [trompette, cors], et Nigel Hall [voix, Hammond B-3, Rhodes, clavinet, claviers] brisent une fois de plus les règles et repoussent les limites.

Écrit et enregistré au cours des mêmes sessions au Colorado Sound Studios qui aboutirent au précédent album Elevate, le groupe a donné vie à Resonate aux côtés du producteur emblématique Russ Elevado [D'Angelo, The Roots, Erykah Badu]. Dans ce nouvel opus, des légendes de la musique go-go de Washington D.C auront participé comme Big Tony Fisher de Trouble Funk et Tyrone « Jungle Boogie » Williams de Rare Essence sur le titre « Checker Wrecker ».

Après avoir rempli le New Morning à Paris en 2020, ce solide exemple de vitalité funk made in U.S. revient en France en 2022 !

P.R2B. Pauline Rambeau de Baralon. Dite Rambo, pour les intimes. Un nom d’androïde pour une musique si singulière qu’elle pourrait venir d’une galaxie parallèle. Pourtant, dans son premier album Rayons Gamma, c’est bien de notre monde que P.R2B parle.

Rayons Gamma, un nom qui répond à son affection de longue date pour le 7e art. Et parce que « ce sont les explosions les plus puissantes de l’Univers depuis le Big Bang », explique Pauline : « Ils sauvent et ils tuent. J’aime l’idée d’un nom qui évoque tout de suite une image, un rayon, une fulgurance. À la fin du film de Paul Newman, De l’influence des rayons gammas sur le comportement des marguerites, une petite fille explique que ces rayons peuvent être dangereux et faire pousser des fleurs. »